Pour développer concrètement des compétences en 3D

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Le programme AEC en Animation 3D et synthèse d’images en jeux vidéo vise un profil de sortie en « forme de T » : une connaissance générale adéquate du domaine de la création numérique en 3D, accompagnée de compétences spécialisées en  Modélisation ou en Animation. Voilà une combinaison parfaite pour te tailler une place dans le monde du jeu vidéo.

Les artistes d’environnement, les modeleurs de personnages et les animateurs sont particulièrement en demande dans l’industrie de la 3D tout particulièrement celle du jeu vidéo. L’objectif de notre formation est de répondre autant que possible à ce besoin. Pour ce faire, nous te proposons un programme à deux profils qui te permettra de découvrir les grands étais du métier d’artiste 3D tout en te consacrant dès le départ à un domaine de spécialisation : Modélisation ou Animation 3D.

Programme bilingue : Certains cours seront offerts en anglais

Session 1

Au terme de ce cours, vous serez en mesure de concevoir et modéliser différents accessoires et éléments de décors dans Maya.
Au terme de ce cours, vous serez en mesure d’utiliser le logiciel Maya pour représenter des mouvements d’objets en trois dimensions de façon crédible.
Ce cours va vous permettre de vous initier (ou de retourner) aux bases classiques du dessin à main levée; trait, modelé, valeurs, couleurs, anatomie, etc. Vous apprendrez dès le premier jour à travailler avec une tablette graphique afin de réaliser des images numériques dans Photoshop. Ce cours est conçu pour s’adapter aux besoins particuliers des étudiants : les débutants ne seront pas perdus et les dessinateurs experts n’y perdront pas leur temps! Au terme de ce cours, vous serez en mesure d’utiliser une tablette graphique pour réaliser des esquisses de présentations et des images numériques de qualité dans Photoshop.
Au terme de ce cours, vous serez en mesure de comprendre et d’analyser un scénario afin de répondre à une commande spécifique de création de contenu. Vous serez également en mesure de réaliser des scénarimages clairs et utiles.
Premier laboratoire d’une série de trois, le cours Laboratoire de création numérique I vous amènera à mettre en pratique vos acquis des différents cours afin de réaliser du contenu 3D relié à votre profil de spécialisation (Modélisation ou Animation 3D).

Session 2

Au terme de ce cours, vous serez en mesure de concevoir et sculpter un personnage dans ZBrush. Vous serez également capable d’utiliser le logiciel pour modéliser adéquatement des végétaux et des animaux.
Au terme de ce cours, vous serez en mesure d’utiliser le logiciel Maya pour mettre en scène un personnage complètement animé (à l’exception du visage) aux mouvements crédibles et expressifs.
Au terme de ce cours, vous serez en mesure d’appliquer des textures à un modèle 3D en appliquant la technique du UV-mapping dans Maya et du Normal mapping dans ZBrush. Vous serez également apte à concevoir des matériaux de base dans Substance Designer.
Au terme de ce cours, vous serez en mesure d’assembler entièrement un niveau jouable dans Unreal 4 en utilisant vos propres objets 3D ou ceux disponibles dans le logiciel.
Second laboratoire d’une série de trois, le cours Laboratoire de création numérique II vous amènera à mettre en pratique vos acquis des différents cours afin de réaliser du contenu 3D relié à votre profil de spécialisation (Modélisation ou Animation 3D).

Session 3

Au terme de ce cours, vous serez en mesure d’utiliser les logiciels appropriés pour réaliser le rendu final de vos productions en 3D.
Au terme de ce cours, vous serez en mesure de confirmer vos compétences en animation en utilisant Maya pour représenter un échange expressif entre deux personnages.
Au terme de ce cours, vous serez en mesure de confirmer vos compétences de modélisation en créant au moins un personnage et en le plaçant dans un environnement 3D entièrement modélisé.
Troisième laboratoire d’une série de trois, le cours Laboratoire de création numérique III vous amènera à mettre en pratique vos acquis des différents cours afin de réaliser du contenu 3D relié à votre profil de spécialisation (Modélisation ou Animation 3D).

Logiciels utilisés au cours de la formation

Maya, Adobe Photoshop, ZBrush, Substance Painter, Substance Designer, Unreal 4, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Marmoset Toolbag

Et d’autres logiciels de création et de postproduction déterminés en fonction des spécificités du projet que tu choisiras.

 

Programmes Arts numériques et animation 3D

Opportunités de carrières!

  • Modeleur 3D (personnages, accessoires, environnement)
  • Animateur 3D (film et jeu vidéo)
  • Artiste d’effets spéciaux (film et jeu vidéo)
  • Artiste de concept
  • Artiste d’environnement
  • Designer de personnages
  • Et d’autres encore
Pour toute la durée de votre formation, nous vous prêtons gratuitement le matériel informatique, si nécessaire!

  • Ordinateur avec système d’exploitation Windows 10 ou plus récent
  • RAM : 16 GB obligatoire, 32 GB recommandé
  • CPU: Intel :  CPU i5 Gen 9 et + (Ex : I5-9*** ) ou CPU i7 Gen 8 et + // AMD : CPU Ryzen 5 Gen 2 ou Ryzen 7 Gen 2
  • Connexion haute vitesse avec branchement filaire
  • Office 365 (fourni gratuitement)
  • Casque d’écoute avec micro intégré (USB 2.0)
  • Deux écrans
  • Disque SSD 500 GB obligatoire,  HDD 1 TO recommandé
  • GPU : Carte Nvidia GTX 1080 / 1660 Ti (minimum) ou une carte Nvidia RTX // Carte AMD Radeon RX Gen 6

C’est le programme que tu cherchais?

N’attends pas! Communique avec nous et ose nous poser toutes les questions qui te passent par la tête sur les programmes d’études, l’admission, les coûts de la formation, l’aide financière, les stages, les préalables.
Tu hésites entre deux formations? Profite de l’expertise de notre équipe pour t’éclairer et t’aider à faire le bon choix. Ici, tu n’es pas un numéro. Tu as ta place.

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